„Will vom Krieg leben

Wird ihm wohl müssen auch was geben.“

(Feldwebel in „Mutter Courage“, 1. Bild)

(Und ob die Uniformen der Militärs nun eher der Wehrmacht, der Bundeswehr oder der US-Army nachempfunden sind, bleibe dahingestellt – jedenfalls haben sie nichts mit folkloristisch-bunten Landsknechts-Kostümen zu tun. So wie auch die Waffen nicht aus frühneuzeitlichen Waffenschmieden kommen, sondern von den Firmen Colt oder Mauser.

Vor allem aber: hier schleppt die Courage-Sippe nicht ihren Marketender-Karren über die Bühne, so wie einst Helene Weigel oder Therese Giese, sondern kommt im Auto angefahren, einer Art (ziemlich altersschwachem) amerikanischem Straßenkreuzer. Wo sind wir also? In einem der Kriege, welche die USA nach dem 11. September 2001 geführt haben? Auf dem Balkan? In Syrien? In der Ost-Ukraine?

Egal: Am Beispiel einer jeden dieser Auseinandersetzungen ließe sich demonstrieren, was laut Brecht:

„eine Aufführung von ‚Mutter Courage‘ hauptsächlich zeigen soll“, dass nämlich „die großen Geschäfte in den Kriegen nicht von den kleinen Leuten gemacht werden. Dass der Krieg, der eine Fortführung der Geschäfte mit andern Mitteln ist, die menschlichen Tugenden tödlich macht ...“

Diese Absicht Brechts schimmert in Malte Kreutzfeldts Inszenierung immer wieder durch – einerseits -, auch wenn sie – andererseits - immer wieder hinter den Regie-Ideen zu verschwinden droht.

… für die eine oder andere witzige Miniatur: wenn etwa die Schauspieler das heftige Rütteln des Autos auf kriegszerstörten Straßen simulieren. Vor allem aber: Lob für Personenführung und Schauspielerleistung: wenn Max Rohland den Opportunismus des Feldpredigers zeigt; wenn Alexander Wilß als frauenverstehenden Koch ganz gut und Kirsten Potthoff als Lagerhure durch Einsatz ihres attraktiven Körpers gar mit Gewinn durch den Krieg kommt. Vor allem die Kinder der Courage haben furiose Auftritte: Ogün Derendeli als Schweizerkas, der in seiner himmelschreienden Naivität auch dann noch selbstmörderisch-ehrlich bleibt, wenn rundum alles zugrunde geht. Tim Tölke als großspuriger Eilif, der als Soldat für seine Untaten ausgezeichnet wurde und als Zivilist dafür – grandios-deprimierend! – zur Hinrichtung geführt wird.

Und schließlich wunderbar als Kattrin: Gesa Köhler. Die empathische stumme Tochter ist eigentlich immer eine Paraderolle. Aber noch nie habe ich sie derart grausam-anrührend gesehen wie hier, wenn sie brutal geschlagen und vergewaltigt von ihrem Botengang zurückkehrt.

Diese Szene allein würde schon ausreichen, die Quintessenz aus Brechts oben zitierter Anforderung an eine „Mutter Courage“-Inszenierung zu erfüllen: zu zeigen,

„dass für die Bekämpfung des Krieges kein Opfer zu groß ist.“

Theater Paderborn – Westfälische Kammerspiele: