WaSa.     -     Warum geht man in die „Zauberflöte“? Noch nie hat mir jemand als Begründung dafür die spannende Handlung, den logisch-klaren Aufbau des Librettos genannt. Natürlich lautet die Standard-Begründung: „Mozarts himmlische Musik!“ – Doch gelegentlich mag auch mal die Ausstattung ein wesentliches Motiv für den Besuch einer Aufführung sein – bei den Bregenzer Festspielen etwa, wo die in den Bodensee hinein gebaute „Seebühne“ alle Jahre wieder mit spektakulären Kulissen und – gerade im Fall der Zauberflöte – mit phantastischen Kostümen lockt.

Für Freunde der „Zauberflöte“ im Allgemeinen und für Fans einer außergewöhnlichen Ausstattung im Besonderen müsste Berlin zur Zeit das Mekka sein – spielen doch schon seit geraumer Zeit alle drei Opernhäuser ihre ganz spezelle Version dieser meistgespielten Oper. 

Als ich in der Staatsoper unter den Linden vor ein paar Jahren (noch im „Stammhaus“, unmittelbar vor dem umbaubedingten Umzug ins Schillertheater) Everdings „Zauberflöte“ gesehen hatte, störte mich die ganze Zeit die – wie ich fand – „altbackene“ Ausstattung. Erst hinterher habe ich dann nachgelesen, dass sich Bühnenbildner Fred Berndt und Köstümbildnerin Dorothée Uhrmacher an der Ausstattung einer berühmten „Zauberflöten“-Inszenierung aus dem Jahr 1816 orientiert hatten. Damals hatte der wohl berühmteste Baumeister des preußischen Klassizismus, Karl Friedrich Schinkel, die Bühne gestaltet; Regisseur war damals Graf Brühl, der Intendant der königlichen Theater, der auch die Kostüme entwarf (mehr dazu in einem „Hintergrundgespräch“ mit Everding, Berndt und Uhrmacher). 

Die Everding-Zauberflöte in den Schinkel-Kulissen der Linden-Oper läuft schon seit 1994; die Deutsche Oper hat noch die von Günther Krämer 1991 inszenierte Zauberflöte im Repertoire. Eigens für die Berliner „Waldbühne“ hat die Deutsche Oper von Gerlinde Pelkowski eine Open-Air-Version der Zauberflöte inszenieren lassen; leider hatte ich noch keine Gelegenheit, dieses – (jeweils?) einmal im August aufgeführte – hochgelobte Spektakel zu besuchen. 

Denken Sie sich eine große helle Wand; davor agieren die Darsteller, teilweise auf dem Bühnenboden, häufig aber in schwindelnder Höhe. Dafür öffnen sich wie von Zauberhand – ansonsten fast unsichtbare – Luken in der Wand, in denen die Sängerinnen und Sänger erscheinen. Da stehen sie dann, meist recht statuarisch (in den erhöhten Positionen ginge es auch gar nicht anders) und singen.

Dazu sind sie als Stars der Stummfilmzeit zurechtgemacht: Pamina und Tamino erinnern an Louise Brooks und Gregory Kelly in „The Show Off“ von 1926;  Papageno gleicht Buster Keaton und Monostatos wirkt wie ein Zwillingsbruder Nosferatus. Für die jüngere Generation gibt’s die drei Knaben als drei Harry Potters.  

Von der Kostümierung abgesehen gibt es nichts. Keine Kulissen. Keine Requisiten. Braucht es auch nicht. Denn das Schau-Spiel, die Spiel-Show findet rings um die Personen herum statt: als Projektion auf der Wand!

Das sind im einfachsten Fall nostalgisch gestaltete Zwischentitel, die in Stummfilmmanier die Handlung erläutern. Das sind aber auch bunte Blumen, die sich um Pamina und Papageno ranken. Das ist ein Schwarm blutroter pochender Herzen, die von den drei Damen auf Tamino fliegen. Das ist die Zauberflöte in Gestalt einer wunderschönen (Pamina nachempfundenen) nackten Libellenfrau, die Tamino umflattert und ganze Notengirlanden freisetzt. Das ist – während Papageno und Papagena von reichem Kindersegen träumen – eine rasch anschwellende Schar kleiner Papagenas und Papagenos, die das ganze Haus bevölkern ... Oder das ist Karl-Heinz, Papagenos Kater, der schnell zum Publikumsliebling avanciert! 

Und wie faszinierend ist das, wie punktgenau die Handlungen, die Bewegungen der Darsteller auf ihre projizierte Umgebung abgestimmt wird.

So, wenn Nosferatu-Monostatos seinen aus mehreren Mäulern geifernden Höllenhund auf die arme Pamina hetzt.

Oder – immer wieder ein Höhepunkt -: wenn die als Spinne gestaltete Königin der Nacht auf ihren acht Beinen tanzt ...