g.WaSa     Detmold     -     Das Wort „Event“ ist in jüngerer Zeit in Diskussionen um die deutsche Theaterlandschaft öfters mal aufgetaucht. Nachdem der Berliner Senat den belgischen Kunstkurator Chris Dercon als Nachfolger für Frank Castorf gekürt hatte, schimpfte Claus Peymann, man wolle aus der Volksbühne wohl einen „Eventschuppen“ machen. Ähnliches fürchten von Johan Simons verwöhnte Münchner Fans für die dortigen Kammerspiele, deren neuer Intendant Matthias Lilienthal schon mal als „Macher bunter Events“ verunglimpft (?) wird.

Den New Yorker Stückeschreiber John Clancy kennt man vor allem als Begründer des New York Fringe Festival und als Verfasser einer amerikanisierten Version des „König Ubu“ („Fatboy“). - Sein “Event“ ist ein Monolog für einen Schauspieler (oder – natürlich – eine Schauspielerin, wie z. B. vor  einem Jahr in Münster mit der wundervollen Carola von Seckendorff). 

„Event“ handelt von der Befindlichkeit des Schauspielers. Auf der Bühne ist er unanfechtbar; keiner kann ihm dreinreden, er zieht sein Ding durch, spielt seine Rolle. Spielt seine Rolle – eben! Und die ist ihm vorgegeben. Fremdbestimmt. Der Text sowieso. Und damit im Wesentlichen auch die Persönlichkeit. Die kann er durch die eine oder andere Geste akzentuieren, vielleicht sogar charakterisieren. Durch seine Geste, ja – aber nur, wenn der Regisseur sie abgenickt hat. Und dann muss er dabei bleiben; muss die Geste immer wieder machen. Jeden Abend neu ….

Das führt zur Frage: was ist Kommunikation? Auf der Bühne? Zwischen den Schauspielern? Aber wenn da nur einer ist? Zwischen Schauspieler(n) und Publikum? Wer ist dieses Publikum? Auch das – seine Ansprechpartner – kann sich der Schauspieler nicht aussuchen. Muss es nehmen, wie es kommt. Immer in der Hoffnung, dass es kommt. Und nicht vorzeitig geht …. Überhaupt: Kommunikation. Kann Theater als Kommunikations-Anstalt noch funktionieren, wenn Kommunikation in der Gesellschaft den Bach runter geht? Wenn Kinder nur noch mittels (um nicht zu sagen: mit) Elektronik kommunizieren („autistisch“)? Wenn das Leben zugedeckt wird durch „Vergnügungsangebote rund um die Uhr“?

Ist die „existenzielle Sehnsucht nach gutem Gespräch“ (Martin Pfaff) womöglich nur noch im Theater zu stillen? Oder? Ist im Theater überhaupt ein Gespräch möglich? Im herkömmlichen Theater, bei „Kabale und Liebe“ oder „Charleys Tante“? Die auf der Bühne sind schließlich festgelegt. Siehe oben. Und die vor der Bühne? Clancey nennt sie „strangers“, „Fremde“. Die haben doch gar keine Chance, sich einzubringen. Schon gar nicht als einzelner Zuschauer. Da bedürfte es ganz anderer Theaterformen. (Aber ob das dann noch „unser“ Theater wäre?)

Solostücke sind eigentlich die Ausnahme. Müssen es sein im Theater, das als Gattung von der dramatischen Auseinandersetzung lebt. (Trotzdem sind Solostücke immer wieder Highlights in Theaterprogrammen, waren es häufig auch in Detmold). Das Landestheater führt die Idee des Solostücks jetzt konsequent bis zum Ende: dem einen Darsteller sitzt genau ein Zuschauer gegenüber. Mehr … äh: weniger geht nicht! (Wirklich? Wie attraktiv könnte es für sparzwang-gebeutelte Intendanten sein, in jede Abo-Reihe – mindestens – einen Abend „Kein Schauspieler spielt für Niemanden“ aufzunehmen?!)

Auch für mich – regelmäßigen und durchaus auch in ungewöhnlichen Formen erprobten Theatergänger – ist diese Vorstellung ein Experiment, dem ich mit großem Interesse … aber doch auch mit einem gewissen Bangen entgegensehe. So ganz ohne Vordermann, der Deckung böte, ohne Zuschauermasse, in deren Anonymität ich eintauchen könnte …

Also werde ich (ICH, nur ich!) am Theatereingang abgeholt, die Treppe hinaufgeführt, vorbei an der Fremdenloge („da drin wird der ‚Faust‘ gespielt“, verrät meine Führerin  in bedeutungsschwangerem Flüstern) und hinein in die Leopold-Lounge, wo das Theater sonst seine Pressegespräche durchführt. Jetzt sitze ich allein auf einem der ca. 20 Stühle und warte. Nicht lange, denn bald schon betritt Roman Weltzien den Raum, beachtet mich gar nicht (ganz der da oben, der für die da unten spielt, aber nicht mit ihnen). Aber auch das nicht lange. Denn während er von sich selbst immer nur in der dritten Person spricht, spricht er mich bald direkt an. Solange er seine Rolle als Schauspieler reflektiert (s. o.) hört man sich das einfach an. Mehrfach bietet er mir mehr oder weniger direkt an, ich dürfe gerne auch gehen: „Wollen Sie wirklich Ihre Lebenszeit dafür opfern, sich anzuhören, was der Mann auswendig gelernt hat?“ – „Aber das tue ich doch immer, wenn ich ins Theater gehe!“ – Das sage ich nicht laut; allenfalls durch Nicken bzw. Kopfschütteln bekunde ich meine wilde Entschlossenheit, hier zu bleiben.

Monolog von John Clancy

Regie:                     Martin Pfaff

Dramaturgie:           Christian Katzschmann

Der Mann:               Roman Weltzien

Nächste Aufführungen:

Jeweils 2 x parallel zu den „Faust“-Aufführungen (ursprünglich war nur jeweils eine Aufführung pro „Faust“ vorgesehen, die Verdoppelung lässt auf Zuschauer-Interesse schließen):

07.11.2015: 19:45 + 21:30 Uhr

22.11.2015: 14:30 + 16:15

26.11.2015: 19:45 + 21:30

03.12.2015: 19:45