Gott sei Dank!

Denn dieser „Xerxes“ ist nach „Das kalte Herz“ und „Eugen Onegin“ ein weiterer fulminanter Höhepunkt dieses Sonntagnachmittag-Musiktheater-Abos.

Deshalb (sofern Sie nicht ohnehin ein Alter Opern-Hase oder gar Händel-Fan sind): verschaffen Sie sich vorher einen Überblick über die Handlung. Die „Vorgeschichte“ und die „Geschichte“ im Programmheft sind da recht hilfreich.

Ohnehin möchte ich Ihnen das (von Dramaturgin Elisabeth Wirtz verantwortete) Programmheft ans Herz legen. Da gibt es wertvolle Hintergrund-Informationen, z. B. über die Positionierung des „Xerxes“ zwischen Opera seria und Opera buffa; oder – wichtiger! -: Aufschlüsse über Kai Links Regiekonzept: „Wir drehen an der Genderschraube absichtlich noch etwas weiter“, indem „Amastre … bei uns [tatsächlich] ein Mann ist“, so dass der Titelheld irgendwo zwischen hetero, schwul und bi, dazuhin noch dendrophil (= baum-liebend) angesiedelt wird: „ein irregeleiteter Schürzenjäger“, der weder „loyal zu seiner Geliebten“ noch „zu seiner Sexualität stehen“ kann und „stattdessen versucht, sich als echter Kerl zu inszenieren“.  

Eine Interpretation, der man folgen kann. Aber nicht muss (auch, da sie ohne Vorwissen nicht unbedingt nachvollziehbar ist).

Aber: Trotz aller Unklarheiten und Verwirrungen: Diese Inszenierung wird zum Erlebnis. Macht einfach Spaß!

Im Mittelpunkt des Interesses steht natürlich der israelische Sänger Maayan Licht. Klar – als Xerxes und damit als Titelheld. Vor allem aber wegen seiner Stimme. Wann hat man schon mal Gelegenheit, einen Countertenor nicht nur im Kulturradio von WDR-3 zu hören, sondern leibhaftig auf der heimischen Bühne zu sehen? Und zu hören! Ein Erlebnis! Und Licht begeistert nicht nur mit seiner Stimme, sondern auch als Schauspieler! Mit seiner Akrobatik. Mit seiner Mimik. Immer wieder fragt man sich: Ist das König Xerxes, der da oben seine Mitmenschen umgarnt, bezirzt? Oder ist es der Sänger Maayan Licht, der da ungeniert mit seinem Publikum flirtet? Egal! Die Zuschauer*innen lieben ihn! (Da übersieht man beinahe, dass dieser König Xerxes nicht nur Sonnyboy ist, sondern auch „tyrannischer Sonnenkönig“, welcher, bei der geringsten Verfehlung eines Untertanen mit einem kleinen Wink mal schnell „kurzen Prozess“ macht.)

Seine Mitsänger*innen müssen sich da nicht verstecken. Lotte Kortenhaus: auch sie gefällt als Schauspielerin; und vor allem: die als „Mezzosopran“ vorgestellte Sängerin steht auch als Sopranistin ihren Mann (nämlich den Königs-Bruder Arsamene). Stephanie Hershaw und Penelope Kendros komplettieren das Sopranist*innen-Quartett; und Dorothee Bienerts etwas tiefere Stimmlage prädestiniert sie für die Rolle des verkleideten Soldaten.

Das Gegengewicht bilden der fulminante „Generals-Bass“ des Feldherrn (Irakli Atanelishvili). Und Seungweon Lee amüsiert das Publikum als komischer Diener Elviro, der seine Stimme aus der Tiefe seines Basses immer wieder in die Höhen der verkleideten Blumenverkäuferin hinaufklettern lässt.

Und im Verlauf des Abends wird das dendrophile Verhältnis des Königs zu einer Platane, ebenso wie sein Schwärmen für einen Schatten noch mehrfach thematisiert. Die Platane ist als sperrige Baumleiche auf der Bühne präsent. Dagegen verschwindet der Ursprung des besungenen Schattens – rätselhafterweise – im Nichts.

Schließlich noch eine Kleinigkeit, die aber für Diskussionen sorgte: Wenn sich ein Mitspieler im Museum (s.u.) aus Protest an einem Bild festklebt, so reagiert das Publikum darauf mit Gelächter. Manche fragen sich aber auch, ob „solche rücksichtslosen und kriminellen Aktionen von Chaoten jetzt auch schon auf der Opernbühne auftauchen müssen“ (mitgehörtes Pausengespräch). Wer sich (wie ich) schon in „Frau Luna“ über den Appell zur Bewahrung unserer Erde gefreut hat, der mag genau das begrüßen (mit einer Begründung, die den Rahmen dieser Besprechung sprengen würde!). 

„Das Bühnenbild passt ja überhaupt nicht zum Inhalt“, hörte ich jemanden auf dem Weg in die Pause sagen. – „Ich find’s trotzdem gut“, erwiderte sein Begleiter, und darauf einigten sie sich denn auch. Ich schließ‘ mich dem gerne an!

Wir sind in einer Galerie, einem Museum mit einer großen Wand voller Bilder in Petersburger Hängung (also dicht an dicht). Dauernd kommen Besucher, mal kunstinteressiert, mal gelangweilt, aber immer eifrig fotografierend. Davor, dazwischen die Akteure, die Aktricen von „Xerxes“, die auch gerne mal in Doppelrollen aushelfen: Romilda als Restauratorin, Atalanta als nimmermüde Museumsführerin; und Ariodate wird in seiner Generalsuniform zum respektheischenden Museumswärter

… wird’s noch mal rätselhaft: Xerxes singt (als vorweggenommene Zugabe?) nochmals sein „ombra mai fu“ und schmachtet dabei eine Gestalt an, von welcher nur der Schatten hinter einem Vorhang erkennbar ist. Mit dem Vorhang verschwindet auch dieses obskure Objekt seiner Begierde spurlos. Gleichzeitig verflüchtigen sich, eines nach dem andern, die Bilder auf der Museumswand.

Wer will, mag sich über dieses Rätsel ärgern. Er darf sich aber auch an einer Interpretation versuchen. Oder er freut sich einfach nochmal über die tolle Musik.

Ich empfehle Letzteres.

Landestheater Detmold:

Musikalische Leitung:     Per-Otto Johansson

Inszenierung:                   Kay Link

Ausstattung:                    Olga von Wahl

Dramaturgie:                  Elisabeth Wirtz

Chor:                               Francesco Damiani                    

Serse (Xerxes), König von Persien: Maayan Licht

Arsamene, sein Bruder:                    Lotte Kortenhaus /

                                                                   Zsófia Mózer

Amastre:                                           Dorothee Bienert

Ariodate, Prinz:                                Irakli Atanelishvili

Romilda, seine Tochter:                    Stephanie Hershaw

Atalanta, ihre Schwester:                 Penelope Kendros

Elviro, Diener von Arsamene:          Seungweon Lee