Shine bright like a diamond …
I choose to be happy
 We're like diamonds in the sky
You're a shooting star I see
A vision of ecstasy
When you hold me, I'm alive
We're like diamonds in the sky

At first sight I felt the energy of sun rays
I saw the life inside your eyes
So shine bright, tonight you and I
We're beautiful like diamonds in the sky

Shine bright like a diamond
Shine bright like a diamond …

( Rihanna - "Diamonds" in the sky )

Und? Was hat uns der neue Schauspieldirektor geboten? – Eine solide, handwerklich einwandfreie Inszenierung, dicht am Original, ohne deshalb auf eigene Regie-Akzente zu verzichten! Bravo!

Ausstatterin Petra Mollérus hat das Stück in seiner Entstehungszeit (1947) belassen. Die von ihr gestaltete Wohnung gleicht in ihrer ausgesucht-biederen Hässlichkeit fast aufs Haar der Kleine-Leute-Wohnung meiner Eltern in den 50er Jahren – mit diesem pastell-bunten Küchen-Buffet (das zur Erneuerung alle paar Jahre in neuen Farben gestrichen wurde, anstatt gleich die ganze Einrichtung zu ersetzen). Lediglich das Piano passt nicht so recht in dieses proletarische Ambiente (doch das wird später gebraucht, damit die Schwestern singen können: „We're beautiful like diamonds in the sky“).

Und in diesem Einheits-Bühnenbild spielt also die ganze Geschichte. Die von Tennesse Williams gewünschte Öffnung nach außen, zur Straße hin, entfällt – und damit entfällt das New-Orleans-Flair dieser „Elysische Gefilde“ genannten Straße mit ihrer „Atmosphäre des Verfalls“, aber auch ihrem „flotten Charme“.  Da können dann auch gleich all die Mini-Rollen gestrichen werden, mit denen der Autor die melting-pot-Folklore der Südstaaten-Metropole illustriert: von „a negro woman“ bis zur mexikanischen Blumenverkäuferin …:

So wird das Stück zum Kammerspiel, ganz konzentriert auf die vier Hauptpersonen: die ziemlich derangierte Südstaaten-Grande-Dame Blanche (Natascha Mamier): die Prinzessin, die sich nach dem Prinzen in Gestalt eines Ölmilliardärs sehnt, aber eigentlich schon über den braven Retter von nebenan froh wäre; ihre Schwester Stella (Nicola Schubert), die’s gewohnt ist, die zweite Geige zu spielen: sich früher der dominanten älteren Schwester untergeordnet hat, heute dem mindestens ebenso dominanten Ehemann Stanley Kowalski (Robert Oschmann); und schließlich ist da noch Mitch (Christoph Gummert), der langweilige aber solide Poker-Kumpel Stanleys – und für Blanche die letzte Hoffnung, doch noch einen Ehemann abzukriegen und „versorgt“ zu sein.

Gemeinhin kennt man dieses Stück als Auseinandersetzung zwischen den Protagonisten Blanche und Stanley: überlebte Südstaaten-Grandezza gegen vitale Yankee-Hemdsärmeligkeit. In Martin Pfaffs Inszenierung verschiebt sich der Akzent hin zu einer tragischen Königskinder-Beziehung: Mitch und Blanche hätten sich so gerne liebgehabt, aber der Graben war einfach viel zu tief.  Im Fokus steht die Entwicklung des Verhältnisses dieser beiden Suchenden, mit dem Höhepunkt einer – sowohl hinsichtlich der Inszenierung als auch der schauspielerischen Leistungen! -  wundervollen Szene: dem nächtlichen tête-à-tête, bei dem sich die beiden nach allen Regeln der Kunst auf ihre Eignung als Ehepartner abklopfen und sich tatsächlich näher kommen – rundum stimmig, bis ins Detail (etwa die geradezu poetische Art, in der Mitch die Aufgabe löst, Blanche hochzuheben).

In dieser Konstellation passt es sehr wohl, dass Blanche am Schluss nicht (nur) von dem brutalen Stanley vergewaltigt wird, sondern zunächst einmal vom braven Mitch, der nun mal in den moralischen Vorurteilen jener Zeit befangen ist: wenn sie schon nicht die Heilige ist, die ich meiner Mutter vorstellen kann, dann muss sie ja wohl die Hure sein, die beliebig verfügbar ist!

Auch in Paderborn steht „Endstation Sehnsucht“ auf dem Spielplan ( mehr  ) Gelegentlich höre ich ein vorwurfsvolles „die könnten sich doch besser abstimmen“, wenn mal zwei Theater in der Region dasselbe Stück auf dem Spielplan haben. – Ja, könnten sie! Aber anders rum! Ich habe es immer genossen, vergleichen zu können, Man schwärmt immer vom „Reichtum der deutschen Stadttheater-Landschaft“ – gerade hier, im Vergleich, ist dieser Reichtum praktisch-sinnlich erlebbar: Wie setzen verschiedene Theater den Text um? Da erkennt man, wie wichtig doch das Regietheater ist! Wenn man – zum Beispiel – auf eine Entfernung von 40 Autominuten  sieht, wie ein hervorragendes Stück in zwei hervorragenden, und doch so unterschiedlichen Inszenierungen auf die Bühnen gebracht wird! 

Landestheater Detmold: