WaSa   -   Detmold.     Nein - ich will nicht schon wieder meine Vorbehalte gegen die Dramatisierung von Romanen ausbreiten. Aber natürlich bestätigt sich auch diesmal: Wenn 425 Taschenbuch-Seiten in weniger als 150 Theaterminuten gepresst werden, dann geht zwangsläufig eine Menge Inhalt verloren – auch wenn der Kern der Geschichte schnell erzählt ist (ausführliche Besprechung von Falladas Roman auf der  Literaturseite):

In der späten Weimarer Republik verlieben sich Johannes Pinneberg und Emma Mörschel, genannt Lämmchen. Wie’s halt so geht („Wir sind junge Leute“), wird sie schwanger. Sie heiraten, kämpfen gegen den dauernden Geldmangel und gegen die sich verschärfende Krise. Bis Pinneberg dann doch seine schlechtbezahlte Stelle als Textilverkäufer im Berliner Kaufhaus verliert. Arbeitslos! Einer von Millionen. Ohne Chance. Von Anfang an war das Arbeiterkind Lämmchen die Stärkere, die Lebenspraktischere, die „ihrem Jungen“ Halt(ung) gibt und die letztlich mit Näharbeiten die kleine Familie über die Runden bringt ...

So weit – so gut. Aber die besondere Atmosphäre dieses Zeitromans geht durch Kürzungen leider in großen Teilen verloren; vor allem aber fehlt die Tiefenschärfe in der Personencharakterisierung!

In Detmold schafft Ausstatterin Birgit Angele die abschüssige Grundlage für pessimistisches Wirtschaftskrisentheater: ihre Bühne ist eine Fläche, so rund wie die Welt (siehe Saison-Programm!) – und so schief, dass sie nur unsicheren Halt bietet. Die Symbolik ist allzu klar: Die Protagonisten kommen nicht hoch; immer wieder rutschen sie ab, Pinneberg schon gleich bei seinem Heiratsantrag ...

Hinter dieses Brettern, die eine feindliche Welt bedeuten: ein Halbkreis aus sieben Tischchen mit Leselampen. Und im Hintergrund eine übermannsgroße Denkerfigur, die offenbar keine andere Funktion hat, als der Hauptperson am Ende des Stücks als Versteck zu dienen (anstelle der Sträucher, die in Falladas Buch stehen).

Allmählich trudeln die Schauspieler ein, als kämen sie zur ersten Leseprobe. Allmählich nehmen sie ihre Plätze an den Tischchen ein – und das immer wieder, den ganzen Abend, wenn sie gerade nicht auf der Bühne gebraucht werden. Einige versuchen sich schon mal auf der schiefen Ebene, bevor sich alle wie zum Gruppenfoto aufstellen. Oder sich zum Chor formieren, der jetzt einsetzt:

„Wehe-Wind, Puste-Wind,

Nimm den Hut nicht meinem Kind!

Sei gelind zu meinem Kind ...“

Dieses „alte Lied aus Pinnebergs Kinderzeit“ findet sich ganz am Anfang des Romans, wenn das unverheiratete Liebespaar erfährt, dass ein Kind unterwegs ist. Dort fallen die Verse nicht besonders auf (Anmerkung 1), doch auf der Bühne, vom Chor düster raunend vorgetragen, wirken sie wie ein Omen für die schlechten Tage die kommen werden ...

Es ist wirklich beachtlich, mit welchem Geschick und Einfühlungsvermögen die Autoren die entscheidenden Sätze aus Falladas Roman herausgesucht haben, um mit ihnen – meist über den Chor – dem Zuschauer die Situation der kleinen Angestellten in der Krise nahezubringen: das Sich-bescheiden-müssen der Kleinverdiener, die Allmacht der Arbeitgeber, das Anziehen der Leistungs-Schraube, Konkurrenzdenken statt Solidarität. Und vor allem die Ur-Angst, das wie ein Mantra wieder und wieder und wieder beschworene „Nur nicht arbeitslos werden!“

Eine gelungene Adaption also? – Ja! Durchaus! Allerdings mit ein paar Fragezeichen!

Es wurde schon angedeutet: Mit das größte Manko (auch) dieser Roman-Dramatisierung ist der Verlust an Gestalten. Ein riesiges Personaltableau schnurrt zusammen auf einige wenige Protagonisten. Im Personenverzeichnis von Dorsts Revue standen immerhin 27 Namen (darunter Hans Albers, der Teufel und seine Großmutter), dazuhin „Tippsen, Girls und viele andere“. Zadek hatte dafür 25 Schauspieler eingesetzt. Das Detmolder Programm verzeichnet noch18 Personen, die auf 8 Darsteller verteilt sind. Nur Karoline Stegemann und Roman Weltzien dürfen sich auf jeweils eine Rolle, die beiden Hauptpersonen, konzentrieren – und tun dies mit Bravour! Alle andern haben zwei bis vier Charaktere zu bewältigen und sind als Chor auch noch für das große Ganze mitverantwortlich. Christoph Gummert beispielsweise verkörpert den Kleinstadt-Casanova Schultz ebenso gekonnt wie den strippenden Herrenkonfektions-Abteilungsleiter. Natürlich ist Mutter Mörschel bei Kerstin Klinder bestens aufgehoben; ebenso wie der elegante Heilbutt bei Markus Hottgenroth oder die Witwe Scharrenhöfer bei Henry Klinder (hier z. B. hätten wir uns mehr gewünscht; die starke Verkürzung dieser Szene ... aber lassen wir das). Ewa Rataj glänzt (wie man’s von ihr gewohnt ist) als Lebedame Mia Pinneberg, obwohl man sich diese deutlich älter vorgestellt hatte, ebenso wie den Halbweltler Jachmann („an die Fünfzig“) der hier von Stephan Clemens als elegant-jugendlicher Stutzer gegeben wird.

Emma Mörschel:  
Karoline Stegemann

Johannes Pinneberg:
Roman Weltzien

Mutter Mörschel / Frau Rusch / Seifenfrau:
Kerstin Klinder

Vater Mörschel / Jachmann:
Stephan Clemens

Witwe Scharrenhöfer / Kessler / Emil Kleinholz:
Henry Klinder

Lauterbach / Heilbutt:
Markus Hottgenroth

Schulz / Lehmann:
Christoph Gummert

Marie Kleinholz / Mia Pinneberg:
Ewa Rataj