g.wasa   -   Detmold.     -     Wie aktuell ist dieses über 60 Jahre alte Buch tatsächlich? In den Tagen rund um die Detmolder Premiere konnte man eine Reihe von Presseartikeln finden, die – einerseits - über exzessive Jugendkriminalität berichten, oder die – andererseits – England auf dem Weg in die Autokratie sehen. Nur zwei Beispiele:

Der englische Schriftsteller ANTHONY BURGESS (John Anthony Burgess Wilson; * 25.02.1917 in Manchester,  †  22.11.1993 in London) hat ein umfangreiches literarisches Œuvre hinterlassen. A Clockwork Orange ist sein bekanntester Roman, wobei er sich – verständlicherweise, angesichts seiner breiten künstlerischen Spannweite – ärgerte, in der öffentlichen Meinung darauf reduziert zu werden. Neben der Literatur faszinierte ihn die Musik, doch erreichten seine zahlreichen Kompositionen bei weitem nicht die Resonanz seiner Bücher. – Mehr zu BURGESS im Programmheft, in Wikipedia und in der Roman-Besprechung. Hier sei nur ein Ereignis erwähnt, das sich so ähnlich in „Clockwork Orange“ wiederfindet: Während er mit der Army in Gibraltar war, wurde seine in England zurückgebliebene Ehefrau von vier US-Soldaten überfallen und vergewaltigt und erlitt in der Folge eine Fehlgeburt.

Der knapp 16-jährige Alex zieht mit seinen drei „Droogs“ durch die öden Vororte in einem dystopischen London. Sie klauen Autos, verprügeln Passanten, vergewaltigen auf brutalste Weise, brechen in Häuser ein und terrorisieren die Bewohner. Alex wird geschnappt und zu 14 Jahren Knast verurteilt. Doch schon bald wird er als Versuchsperson für das „Ludovico-Verfahren“ ausgewählt: eine Aversionstherapie, bei der er derart mit Filmen von grausamsten Brutalitäten überflutet wird, dass selbst er dadurch „geheilt“ wird, was bedeutet: Wenn er auch nur an Konfrontation denkt, wird er vor Übelkeit handlungsunfähig. Sein Problem: Die Filme sind mit klassischer Musik unterlegt, und der leidenschaftlichen Klassik-Liebhaber Alex kann ab jetzt die Musik von „Ludwig van“ & Co. so wenig ertragen wie Gewalt und Sex .

Als „geheilt“ entlassen, wird der bisherige Täter zum verprügelten und gedemütigten Opfer. Und er wird zum Spielball der Politik. Die Systemgegner instrumentalisieren ihn als Gehirnwäsche-Opfer des Regimes. Doch dann erkennt ihn eines seiner früheren Opfer und treibt ihn – indem er ihn klassischer Musik aussetzt – in den Selbstmord. Doch Alex überlebt den Sturz aus großer Höhe; und während des Genesungsprozesses heilt nicht nur sein Körper, sondern auch sein Charakter: Er wird wieder der alte. Und das Regime arrangiert sich mit ihm    ( ausführlicher ) .

Für Regisseurin Konstanze Kappenstein ist „Gewalt nicht das Spannende am Roman“ (Programmheft). In der Stück-Einführung wird richtigerweise „die große Frage (gestellt), ob ein Mensch gut sein kann, wenn ihm die Wahl des Bösen verwehrt wird“, es geht also auch um den unter Psychologen und Philosophen heftig diskutieren Gegensatz „Determinismus ./. Willensfreiheit“ (mehr dazu in meiner Roman-Besprechung). So weit so gut. Doch erstaunlicherweise geht sie auf dieses Thema nicht weiter ein, fabuliert vielmehr wolkig von Gewalt „als Metapher für eine Überhöhung von menschlichen Affekten“.

Da sind seine Mit-/Gegenspieler noch auf der Bühne eher verborgen als präsent: in einem düsteren Halbdunkel, hinter einem dünnen schleierartigen Vorhang. Als sie dann zum Leben erwachen, vermitteln sie den Eindruck von Chaos: mit ihrem wilden Gerenne, dem schwerverständlichen Geschrei mit sich überschlagenden Stimmen; das alles dupliziert durch Live-Aufnahmen, die überlebensgroß auf den Vorhang projiziert werden … Mag sich der Zuschauer an dem Durcheinander stören – es ist aber Absicht. Kappenstein will „das Publikum in eine Art Rausch versetzen“, beabsichtigt „eine komplette Überdröhnung, fast schon Überforderung der Sinne“. Nun gut.

------------------

Eine gute Idee: Die Gewaltszenen bleiben zwar erhalten (sie gehören nun mal zur Geschichte), doch bleiben die schlimmsten Brutalitäten hinter einer Nebelwolke verborgen. Auf die Trigger-Warnung kann man also verzichten.

Enttäuscht wird dagegen, wer dem Einsatz von Musik mit erwartungsvoller Spannung entgegengesehen hat. (Zur Bedeutung der Musik im Roman: s. Buch-Kritik.)

Es mag 50 Jahre her sein, dass ich Kubricks Film gesehen habe, aber der wuchtige Einsatz der Musik ist mir bis heute in Erinnerung. Und jetzt, im Sommertheater? Anstelle von „Ludwig van, Fünfte Sinfonie, letzter Satz“ oder der „Jupitersinfonie von dem himmlischen Mozart“ gibt’s nur ein flaches, fast schon atonales Gedudel. Besonders ärgerlich ist das in einer Schlüsselszene der Geschichte: In der Stammkneipe der Bande „ließ eine Frau einen Schwall Töne heraus … und mir war als käme ein großer Vogel in die Milchbar geflogen, und ich spürte, wie alle Härchen auf meiner Haut sich aufstellten … da ließ der brave Doofie eine seiner Unflätigkeiten los, einen Lippenfurz, gefolgt von Hundegejaul“. Mit den Prügeln, die Alex seinem Kumpel daraufhin verpasst, beginnt die Entfremdung zwischen den Droogs, die dann zu Alex‘ Verhaftung führt. Im Roman entstammt dieser „Schwall Töne“ einer fiktiven Oper, in Kubricks Film ging es (wenn ich mich recht erinnere) um die „Ode an die Freude“. Und hier? Ein fast schon sirenenartiges an- und abschwellendes „iiIIIiiiIIIiii“. Was Wunder, dass der „brave Doofie“ darauf mit seinen „Unflätigkeiten“ reagiert!

Dabei haben die Darstellerinnen doch erst kürzlich in der „Dreigroschenoper“ unter Beweis gestellt, dass sie sehr wohl zu einem ordentlichen musikalischen Beitrag in der Lage gewesen wären!

Apropos „Doofie“: Im englischen Original heißt er Dim, und er ist der Einzige, der vom Übersetzer Wolfgang Krege einen deutschen Namen bekommen hat – um so auf seine geistige Beschränktheit hinzuweisen. Da ist es kontraproduktiv und albern, wenn er in Detmold „Duufi“ ausgesprochen und so quasi ins Englische zurücktransponiert wird. 

In den fünf Reihen, die ich überblickte, hat nur ein Paar nach einer halben Stunde den Saal verlassen. Auf Instagram jubelte das Landestheater dann über „stehende Ovationen“ und „nicht enden wollenden Beifall“. Ich weiß nicht, wann ein "nicht enden wollender Beifall" aufhört, aber ich sag mal so: Ich kam an diesem Abend nicht allzu spät nach Hause. Und stehende Ovationen gab es tatsächlich: in einem Teil des Saales, den ich bei mir dann als „Fan-Block“ interpretiert habe. Ich selber und die Zuschauer in meiner (weiteren) Umgebung haben sich daran nicht beteiligt.

Soll aber nicht heißen, dass der – ja, durchaus! – kräftige Beifall nicht verdient gewesen wäre. Emanuel Weber hat den Täter-Opfer-Täter Alex hinreißend gestaltet. Und alle anderen sind schon allein dafür zu loben, wie sie bis zu zehn oft sehr unterschiedliche (teils natürlich nur Mini-) Rollen mit der nötigen Differenzierung auf die Bühne gebracht haben

-----------------------------------------------------------------------

Landestheater Detmold – Sommertheater:

Nach dem Roman von Anthony Burgess

in einer Fassung von Konstanze Kappenstein

Besetzung

Regie                               Konstanze Kappenstein

Bühne und Kostüm          Jule Dohrn-van Rossum

Dramaturgie                    Magdalena Brück           

Video                               K. Kappenstein / Lina Pris

Licht                                 Sebastian Dörenmeier

Ton                                   Dieter Schweitzer